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title: "《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》觀後感 — 台灣數位藝術展演能否走入全球？(上篇)"
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published_at: 2022-01-05
modified_at: 2026-08-27
author: "Taipei Art Notes"
category: "觀展筆記"
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# 《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》觀後感 — 台灣數位藝術展演能否走入全球？(上篇)

By **Taipei Art Notes** | 2022-01-05

從互動科技(Interactive Art-Tech)到沉浸式體驗(Immersive Experience)，從新媒體(New Media)到虛擬實境(Virtual Reality)，數位藝術展演已蔚為顯學，在全世界大鳴大放。借鏡東西兩大經典案例：日本藝術團隊teamLab和法國光之博物館Atelier des Lumières，討論台灣數位藝術展演的未來。<與花共生的動物們II> 照片來源：自攝於科教館展場現正於國立臺灣科學教育館展出的《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》，這是teamLab團隊第二度呈現給台灣的特展，也是我第五度參觀該團隊的大型企劃展。teamLab二度來台 華山場展現藝術性 科教館優化技術性2021年受到疫情動蕩的衝擊，《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》在上半年進場完成後就面臨被迫閒置軟硬體的窘境，直到下半年才終於開放參觀。二度來台展出的teamLab果不讓人失望，技術提升後的多項作品，如「天才跳房子」跟「塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄」，將實體展覽才能體驗的共創理念發揮得更淋漓盡致，展廳也因為科教館建築本體優勢，在展區切分與遮黑處裡上更為細膩，全然地改善了前一次華山文創園區的古蹟限制。然而2017年的《teamLab: 舞動！藝術展& 學習！未來の遊園地》絕對也是經典之作，藝術性的呈現讓人印象深刻，作品如「水晶宇宙」、「花與人，不為所控卻能共生」等，可以感受到teamLab獨特的美學呈現，講述著自然生滅和與人共生的關係，更能跳脫科技互動的框架，達到藝術透過展覽形式呈現觀點的真諦，作品「塗鴉自然」除了保留群體共創的趣味外，起伏的斜坡營造出動物流動的疆界，也創造出追逐動物留影的觀眾一種新奇體感，讓人更有「全身沉浸式」（body-immersive）的觀展感受，也與團隊在日本台場《teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM》、豐洲《teamLab Planets TOKYO》等大型展的展館設計理念更加貼近。《teamLab: 舞動！藝術展& 學習！未來の遊園地》 圖片來源：teamLab官方網站十年磨一劍 teamLab蛻變的進化歷程創立於2001年的日本藝術團隊teamLab，透過創作實踐探索藝術、科學、技術、設計，以及與自然界的交匯關係，並以來自不同領域的專家所構成，目前團隊成員已成長至超過600人。來自teamLab團隊的工藤岳（Kudo Takashi）曾在來台的講座提及，團隊成立10年後，teamLab的作品才似乎突然進入了藝術世界的視線之中，在那之前團隊的作品是長期被忽視的。teamLab草創初期做了許多領域與類型的作品嘗試，還接手了不少商業廣告商案，藉此累積名氣，2011年起開始向外發展，透過作品的參展與國際獎項的肯定，逐步站穩藝術圈的地位，2015年在東京首次開幕的特展中成功吸引近50萬觀眾入場，更被「designboom」譽為該年全球前十大必看藝術展，爾後於新加坡、美國、泰國、韓國、台灣等地巡展，近年來更創造出數位美術館(Digital Art Museum)的形式，於東京、上海等地常設展出，2024年將拓展至歐洲，《teamLab Borderless Hamburg: Digital Art Museum》計畫落腳於德國漢堡創立。《teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM》照片來源：自攝於台場展館teamLab總監豬子壽之（Toshiyuki Inoko）接受專訪曾提到，關鍵在於2015年展覽受到觀眾的喜愛，才讓團隊萌生了巡展世界的想法。這短短數年間，以藝術團隊而言，teamLab已經發展到非常驚人的規模，同時開創了前所未有的經營路線，果然，十年磨一劍，嶄露身手之際令全世界都驚艷！突破科技技術的形式框架 實踐藝術創作的理念傳達teamLab之所以成功，絕非是科技形式上的呈現，而是想法概念的實踐。略有資訊背景知識的朋友應該不難發現，teamLab很少使用過於艱澀的程式語言或是追求新穎的互動科技，也暫無納入當今最流行的虛擬實境(VR)，反而提出「全身沉浸式」的想法，以自有的藝術語彙詮釋了沉浸式體驗。展示中軟硬整合的技術，最終還是回應到「共創」的理念之中。技術的穩定性絕對是打造美好觀眾經驗的一環，同時是成就團隊理念的基石，而非炫「技」。teamLab技術層次也不是多難吧！這樣的聲音確實可在台灣業界中聽見。我們該要思考的是，最新的科技到底帶給藝術什麼呢？我們都曾有的觀展經驗是，開展沒多久就碰上「展品維護中」的告示牌，維護的時間比展出的時間還要久。或許是策展方忽略了測試調校的時間需要預留足夠，亦或是創作者過於急躁的技術野心，若能在技術與藝術中取得平衡，並覺察不斷測試的重要性，才能為觀眾打造出穩定展示的數位藝術展。理念與技術的緊密結合，數位藝術展覽需言之有物我們到底要透過數位藝術展覽說什麼？ teamLab在展覽裡所有的作品提出了「共同創作」的概念，展覽的趣味在於現場有別人在，人與人之間的關係在透過科技互動展現。同時，團隊獨到的空間美感根源於東亞藝術對於空間的觀念，teamLab Kids CEO松本明耐曾說，「東方藝術美學裡強調可居可遊的空間感，人跟人、人跟世界與事物之間的邊界，是模糊曖昧的。」這幾年團隊常以Borderless為題，與西方傳統繪畫在遠近法或是透視法中，產生觀看的方式不同，teamLab營造了無邊界與曖昧的存在，透過數位科技正好可以放大邊界的無限。因此，teamLab的展覽與作品無須過多的展場文字或是語音導覽，觀眾很容易進入這個展演新世界，關鍵還是在於理念與技術的緊密結合。《teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM》照片來源：自攝於台場展館台灣的現況專業人才不缺、硬體技術也不輸人，我們缺乏的是野心與策略，更重要的是團隊的整合，借鏡日本藝術團隊teamLab的發展歷程，我們正好可以思索己身未來發展的途徑。下篇我們將比較法國光之博物館Atelier des Lumières，看其異同與檢視自我。