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title: "《Christian Dior: Designer of Dreams》迪奧展覽數字背後的秘密"
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published_at: 2019-10-16
modified_at: 2026-08-27
author: "Taipei Art Notes"
category: "觀展筆記"
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# 《Christian Dior: Designer of Dreams》迪奧展覽數字背後的秘密

By **Taipei Art Notes** | 2019-10-16

圖片來源： https://madparis.fr打破了巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs，MAD)與倫敦維多利亞與艾伯特博物館(The Victoria and Albert Museum，V&A)超過百年的歷史紀錄，《Christian Dior: Designer of Dreams》成為兩館有史以來最受歡迎的展覽，樹立了時尚展覽的新高標，除了滿滿的人數，展覽背後我們還可以看見什麼？2019年4月的一個早晨，我成為V&A門口人龍的一名，排隊等候開館所販售每日限量的展覽門票，重溫《Christian Dior: Designer of Dreams》這個讓我兩年前在巴黎驚艷的時尚展，很幸運地，我從STAFF手中拿到了號碼牌，是一種保證你今天一定可以購票入場的幸運符，即使如此，我還是需要在人潮裡耐心等候，大約40分鐘後，我獲得一張下午才能入館的門票，但我卻不以為意，這就是倫敦看展的文化－時段票，比起在門口排隊了幾小時，進去展廳還要擠來擠去，我更喜歡可再依時段前來看展。想到2017年10月，我可是做足了功課得知持巴黎博物館通行證(Paris Museum Pass)就可以直接購票入場，免於在馬路上苦苦排隊購票入場，依據當時的報導，最長等候時間可是長達4小時呢！千萬別以為時段票就有多美妙！V&A的門票票價為20英鎊起，假日熱門時段為24鎊，但MAD票價僅為11歐元，這個相差兩倍的價格差距，隱藏著許多展覽策畫的權衡與文化差異。《CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU RÊVE》/ 巴黎裝飾藝術博物館2017年7月群星聚集的《CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU RÊVE》在巴黎裝飾藝術博物館盛大開展，為DIOR慶祝品牌70周年的匠心之作，展出1947年至今超過300件的高級訂製服，以23個展覽主題宣示迪奧時尚帝國的功績，帶領觀眾走進迪奧先生的宇宙世界，發掘他一生創作的歷程與故事，也展示品牌自成立至今的傳承與創新，包括歷代藝術總監Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons，以及現任Maria Grazia Chiuri的作品。展品以Dior Héritage與MAD的藏品為基調，廣納Granville Dior博物館、舊金山美術館、大都會博物館、V&A博物館、凡爾賽宮、橘園博物館、凡爾賽宮、龐畢度中心等館舍收藏，鑒於高級訂製服的織品材質運送、保存與展示有其限制性，展品方面就已呈現出僅一為之的獨特性。展示敘事以時間序為主帶入主題分區，在近3,000平方公尺的展示空間，輔以多媒體、歷史文件、時尚物件、影像、畫作、裝置藝術、光雕Mapping等元素，開創了時尚展覽在博物館展出的種種先例，成為一個難以超越的展示標竿。《Christian Dior: Designer of Dreams》/ 倫敦維多利亞與艾伯特博物館《Christian Dior: Designer of Dreams》在2019年2月於V&A再現DIOR品牌風華，以兩年前巴黎展為基礎，展出超過200件高級訂製服，以11個主題分區呈現迪奧先生的時尚世界，回顧他創立品牌前的人生經歷，和那些深深影響他的因子：18世紀的巴洛克（Baroque）、洛可可（Rococo）藝術、20世紀初美好年代（Belle Époque）的文化氛圍、花卉與園藝，展覽最重要的是探索Christian Dior與英國之間的密切關係，以及增加了V&A的館藏以及從英國各處蒐集來的展品。特展選在V&A塞恩斯伯里美術館（Sainsbury Gallery），為館方歷時六年打造於2017年落成啟用的新特展室，展廳為一個1,100平方公尺的無柱展覽空間，其面積相當於10個奧運會規格的泳池。此展覽空間將以當代藝術為主，同時也是英國最大的臨時展覽場館之一。巴黎展：展示設計的難以超越我們先排除展品內容的豐富度做比較，因為DIOR身為法國的品牌，倫敦展覽僅為海外巡展，巴黎展品內容略勝一籌是理所當然的優勢。巴黎展廳為倫敦展的三倍大，碩大空間對於展示設計來說只是挑戰絕非優勢，品牌展要兼顧精品的奢華與細膩，還有展覽內容的傳達語彙，這點的確可以感受到巴黎展示設計的難處與用心。我和兩位朋友在巴黎觀展的時候，老實說我們都沒有時尚背景的知識，但三個都有平面設計的能力，並在求學階段受到美術教育的訓練，當我們一踏進去展廳，就開始無限驚嘆與找尋答案：這多媒體怎麼鑲嵌或是投影在牆面上？這片牆是輸出嗎？是透明質感嗎？這牆面與展示座是甚麼樣的表面處理？這收邊條如何可以做得跟日本職人一樣？這無限延伸是哪裡加了鏡子？這光雕投影的攝影機架設位置在哪？如果連有設計背景的人都可以心服口服，那麼這展示設計成功之處是，除了有驚豔大眾的表現手法，也蘊含著細膩製作的職人堅持。展示設計中我最喜歡的部分為『迪奧的祕密花園』(Les jardins de Monsieur Dior)，展示設計的靈感來源自迪奧先生家中的花園，為了重現花園的植物生態，設計師在不同區選用了不同的花材做紙花設計，運用了鐵線蓮、紫藤花、百合和玫瑰等，先用電腦設計，再進行雷射切割輪廓，每一朵花卉需要由人工巧手組合，才能慢慢的組合出成千上萬的紙花花園，展示現場燈光營造的白色紙花，成為以花園為設計靈感的服裝作品最適切的展示造景。展覽的經典之作就是『迪奧的舞會』(LE BAL DIOR)，是為了MAD展示大廳特別量身打造的光雕投影，靈感之源是穿著DIOR華服出門參加舞會的「精心打扮」的女子，於是將MAD場域透過光雕投影成19世紀風格、以凡爾賽宮鏡廳為本的舞會場域，故事線以設計師的手稿引入夜幕來臨做為開端，轉場進入凡爾賽宮鏡廳，光線點亮了展廳，Dior的高級訂製服展示於展台之上，華麗的舞會正展開，呈現出在日出之前的「舞會之夜」。光雕投影動用了16台大型投影機，各區投影需對於建築物有精確的測量，才能透過後期的影像製作，融合出從牆面到天花的全區投影。反觀倫敦展，建構在前展的基礎之上，沿襲了許多展示設計元素，如鏡面無限延伸、色彩分類展示牆、紙花花園、宴會光雕投影等，已經可以跳過設計研究與發想階段，直接可以進入現地的空間規劃，但最終呈現出來的細節，如平面大圖輸出、空間收邊條、3D投影機擺設位置等等面向，倫敦展都展現出略為不足的細節掌控度，這點對於年輕時待過百貨業的我，了解到精品業對於輸出貼不好就是換掉重貼的堅持，所以更是可以看到一些藏於微小之處的重要關鍵，『Devils in the details』：魔鬼存在於細節之中，這是倫敦展較為可惜的地方。倫敦展：觀展文化的深植人心若將奪人眼球的華麗展示作為評斷展覽的唯一標準，那也是淪於端看表面的思維。作為一個曾經執行果展覽現場營運的工作人員，我更能深刻體驗倫敦展覽營運的細微之處，端看這次的觀展經驗來說，仍然重溫了英國策展思考觀眾的一些堅持：(1) 貼近各種族群的票務設計：雖然預售時段票可以有效的控制博物館展廳的人流，但是熱門展賣票總如流行巨星演唱會般地秒殺，V&A仍保持著每天現場限量釋出的部分票卷，作為一個具有使命感的大眾博物館，同為英國重要的觀光聖地，館方思考著將展覽不該只為文青與時尚族群的小眾服務，每日限量販售的票券仍兼顧了一般觀眾與初來乍到的觀光客族群，以商業特展的思維來說，是非常花費現場人力的堅持項目，除了開館前STAFF就必須至館外控管人流，發放號碼牌，安排不影響正館動線的排隊隊伍等等，且需要一個小時才能消化賣票人潮，種種的吃力不討好，若單考量營利是不會這樣做票務規劃的，這方面的確是十足的博物館思維，而MAD僅是讓人潮在大馬路旁排隊，營造出展覽的品牌朝聖感，卻失去了博物館應該有的觀眾關懷。(2) 貼心的展覽觀眾設施：人流在時段票的控制下，展廳已經相對的舒適許多，V&A仍然準備了Large Print字卡，如果你不想要在人群中卡位，或是年長者看不清楚展板說明，字卡提供你在較為空曠之處閱讀的方便性，讓想要資訊補充的觀眾，可以更容易地與展覽做深度對話。同時，展廳也提供椅子拐杖，讓不易久站的族群，可運用椅子在展廳間恣意休息，依照自己的速度慢慢觀展，這方面也看到國外觀展的年長族群的人口之多，不像台灣觀展族群多年來僅集中在25–35歲之間。(3) 觀展不僅於拍照：時尚展覽在台灣往往會淪為拍照展，但在英國雖然大家是會拍照，但是拍照之間是禮讓的，也許是沒有擠滿的人潮，大家也會稍微讓開讓其他人拍到全景，除拍照外，還有更多人在閱讀文字，Dior展覽文字訊息量是非常大的，從這點可感受到英國觀眾看展的深度，反觀巴黎展人潮控管較為擁擠，展示第一區雖然運用多媒體互動來消化大量圖文資訊，但一般觀者其實很難按到互動區，只能看著黑壓壓的人頭，甚為可惜！整體來說，在倫敦的觀展體驗讓我更有機會去了解《Christian Dior: Designer of Dreams》展示內容，V&A展覽營運的規劃不僅僅是官方特有，往往是英國各大展館已經深植以久的觀眾思維，觀展文化的培植需要長時間的積累，在英國看展的舒適度往往都讓人感到滿意。圖片來源： https://www.vam.ac.uk數字秘密：那些可以算出來的展覽答案回到觀展數字的主題，2017年的《CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU RÊVE》依據館長 David Cameo 表示，參觀人數超過70萬，為MAD開館112年以來的最高紀錄；2019年的《Christian Dior: Designer of Dreams》依據BBC報導資料，參觀人數為594,994，打破2015年Alexander McQueen特展48萬的紀錄，攀升為史上第一多參觀者的特展。Press enter or click to view image in full size自製數字比較表自製數字比較表兩館都交出了同樣亮麗的成績單，數字卻說明了不同的策展思維。相較於MAD的參觀人數，V&A展期較長一個半月人數卻少了10萬人次，表面上人數的略遜一籌，實際上V&A的票房收益卻是MAD的近兩倍，起因當然是在於票價的訂定，V&A的特展票價是浮動的規劃，同期展出的特展票價約在15英鎊上下，DIOR展的高價策略其實並不影響銷售的狀況，反而有效的控管展廳人潮，讓觀展品質可以改善。比較展廳時段人次，V&A每日控制在2,807人，每小時約為351人，反觀MAD每日為4,294人，每小時537人，當然你可以依展廳的大小來說MAD並沒有為了賺錢塞入更多的人潮，但有控過現場的統籌都可以知道，每小時人數的多寡影響的是第一展區的擁擠程度，實際狀況是MAD的第一展區人流很不順暢，無法好好觀賞介紹生平的互動裝置，除了影響觀眾理解展示內容，展廳的第一印象對於觀眾評斷展覽也是一個重要的心理因素。誠如之前所述，對於觀眾的觀展品質，V&A的確是做了比較多的努力。除了參觀人數的秘密，不知道大家會不會好奇如此精緻的展覽製作，製作費用到底需要多少，2017年的筆記上我寫下了現場幾位策展人的對話，展覽製作費與廣告費高達兩百多萬歐元(約8,000萬台幣)，完全不是一個博物館可以負擔的金額規模，所以全數由DIOR買單。很可惜的今年要寫文章的時候，我已經找不到資料佐證這項筆記了，但就這項數據估算展廳每坪製作費為25,000元，相當於一個300坪的展覽可用在製作面為750萬元，750萬元是多少台灣標案展的金額規模算不錯數字了，但是當中要全納入借展費、運輸費、現場營運費、製作費、宣傳費、專案人事費、行政費等費用，大家可以自行想像製作費到底剩多少了呢？！所以在我們崇洋媚外地說著國外製作多麼精良，是不是該思索我們願意投入多少資金在策展？或是每一位觀眾願意花多少錢買一張票進場呢？歐洲策展也非全然的美好當我們欽羨歐洲策展的大資本大製作、展品間的館際交流、似乎又不缺乏願意買票入場的觀眾之餘，其實各大展館也常招致批評，法國雜誌《Marianne》抨擊了MAD出賣了自己，淪為商業品牌展示的商店櫥窗，追求人潮湧現，如同隔壁菜市場般熱鬧的羅浮宮(Louvre museum)，以我過往參觀MAD的經驗來說，它的確是在熱鬧觀光區中能推出品質高的展覽，這次幾乎讓出了超過一半的展廳作為DIOR特展，讓人失焦其博物館定位與常設展的推廣，再加上他前面一檔展覽與玩具製造商 Mattel合作，舉辦了芭比娃娃特展，因此，更讓專業人士印象不佳。實際上，館長David Cameo指出，「龐大的參觀人數對博物館的財政來說是有好處的，它填補了一大筆資金缺口，這將幫助館方重新裝備並支付修復工作室的大修費用。」熱門特展的策展權衡，一直以來就是博物館學科中一個熱烈的討論項目，好處壞處各有立場，做為一個博物館的經營者，的確很難做出一個各方都滿意的決策方向，這點不得不說V&A的安排就較為巧妙，DIOR展覽期間同時展出英國出身、迷你裙的發明設計師Mary Quant的大型回顧展，票價還較為低廉，自然能平衡博物館不為單一品牌背書的立場。2017年展覽現場拍攝DIOR展 驚豔的經驗縱使正反辯證後，我仍然非常喜歡巴黎裝飾藝術博物館所舉辦的《CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU RÊVE》，無論如何都是一個驚豔不已的經驗，永難忘懷三個設計師的觀展之旅，可以氣味相投的評頭論足展示設計，看到舞會光雕時，驚訝的下巴一直無法歸位！也許都是身在設計製作的背景中人，更能體會這是一個難以超越的展覽，無論是原創性、資金成本、設計思維、製作水準、文化背景、空間場域，都難以在亞洲複製，更期待我們不要老是思索如何引進國外展演，而是自製出別人會驚艷的展覽。《CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU RÊVE》/ MAD / 2017.7.5–2018.1.7.展覽網頁： https://madparis.fr/en/about-us/exhibitions/recent-exhibitions/christian-dior-couturier-du-reve/《Christian Dior: Designer of Dreams》/ V&A / 2019.2.2 -9.1展覽網頁： https://www.vam.ac.uk/exhibitions/dior-designer-of-dreams
